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品鉴杨冰青花，远眺浑然一体，近观气象万千。尤其是那太阳花(向日葵)系列，简直就象黄宾虹的“浑厚华滋”山水，细细抚摸笔融相接或层层叠加的大面积色块，却是粒粒蓝宝石般的写意葵子。这是火焰艺术特质的“肌理”语言。更为重要的是，杨冰把这自己独创的工艺语言，导入现代主义的形式构成。既隐藏着传统水墨韵味，又有强烈的现代装饰意味。 景德镇青花瓷，从元代开始便是一部源远流长的中国传奇。每次工艺变革，都有一个时代的审美范型。“青花大王”王步开创分水国画以后，青花文人画的图式就一直热闹至今。在这个背景下，杨冰...详细>>
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杨冰——景德镇陶瓷学院艺术设计学院教授，硕士研究生导师，是一位独具风格的陶艺家，她在瓷器的装饰方面不断创新和发展，既继承了景德镇优良的青花传统工艺，又紧跟时代步伐。在传统的基础上创造了个人独特的点踏方法，可谓是她个人创作的一个符号，看似相同的笔触却形成了具有张力的画面效果，在景德镇青花陶瓷上树立了一面清新典雅且活泼浪漫的旗帜。 杨冰的青花瓷画比较注重装饰与造型相结合，构图主次分明，空间疏密有致，用画面的装饰美加强了瓷器的材质美，使青花和材料结合得自然天趣。杨冰女士不仅精通陶瓷艺术，而且...详细>>
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青花瓷问世到现在，已有六百多年的历史、青花瓷器之所以能长期流行，是因为它具行丰富多彩的装饰技法籼独特的中国民族风格，青花白瓷、清洁美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。 传统青花主要是通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意境，一笔之下有刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。传统青花用线基本上分工笔线条，写意线条两人类。工笔线条即铁线描，料性均匀，线条圆润，如铁丝一样刚劲有力，笔的含料要饱满，描线时运笔速度要均匀。写意线条有鱼骨线、稻草衣、槽头...详细>>
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民俗思维是人类发展至今形成的一种影响人们活动的思维定式。在陶瓷的发展方面，更起到了不可忽视的作用，也可以说这种习惯的定式贯穿于陶瓷发展的始终。在陶瓷的不断发展中，陶瓷绘画中的一些图案形象似乎经常被人描摹且受到人们的喜爱和认可。这些图案自远古时代开始贯穿于各个时代，直至当今都倍受欢迎。 一、远古图腾观念 在人类社会的萌芽阶段一原始社会，不管是岩画还是陶瓷纹饰大多是根据人们为了生活的需要或是对生活的体验，或是对事物的看法，或是乞求神灵的保护而创作的。其中，远古图腾的艺术品就充满着...详细>>
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杨冰的青花艺术，已经默默地把陶瓷的青花美学，从古典装饰传统中解放了出来，并将其推向了陶瓷艺术的新装饰主义(New Deconism)㈠的崭新篇章。这一步，其实迈得并不算太远，但却成功地跨越了一个美学代性，因而成为当代陶瓷艺术史不得不面对的文本之一，也正因此，让我们不得不将其作为一种史学的标的来讨论，这或是一种更为严肃的批评态度。 作为陶瓷艺术的学院派，杨冰的陶瓷艺术生涯，整整走过了三十年的光景，这是一段漫长而艰涩的旅程。顺便提一句，今天中国的学院派，早已不是因静止不变而被称之为亚历山大...详细>>